조지아 오키프(Georgia Totto O'Keeff) 1987.11.15~1986.3.6 조지아 오키프는 미국의 예술가이다. 주로 확대된 꽃, 뉴욕 고층건물과 뉴 멕시코의 풍경화를 주로 그렸으며 조지아 오키프 만큼 아메리칸 아티스트라는 칭호를 받는 사람이 없을 정도로 북아메리카의 아름다움에 영감을 받은 전형적인 미국 예술가이다 그녀는 자신이 활동하던 동시대의 사람들과는 달리 프랑스나 이탈리아 예술가들로부터 영감을 받지 못했다. 전형적인 예술가의 유럽 대도시를 순례하지 않았고 당대의 국제적인 예술 경향으로부터도 확고히 분리해 나갔다. 오키프는 주로 북아메리카의 꽃, 호수, 사막, 큰 하늘, 고층건물, 협곡에서 영감을 받았고 그런 작품들은 국제적으로 인정받고 있다. 오키프의 꽃 그림과 1920년대와 1930년대의 다른 작품들은 작가에게 큰 성공을 가져다 주었는데 그녀의 그림은 비평가들로부터 찬사를 받았고 콜렉터들이 사모으기 시작했다, 그녀의 대표작 1930년 White Iris는 비평가들이 극찬한 꽃 그림의 중 하나이다
작품타입 아트프린트
그림크기 101.6cm X 81.0cm
액자크기 101.6cm X 81.0cm
액자종류 액자 선택 전
매트종류 매트 선택 전
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그림가격 170,000원
액자가격 0원
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"미국 모던 회화의 선구자" 조지아오키프 는 미국의 화가이며, 자연에서 그의 많은 생각을 찾아내기로 유명하다. 자신의 경력을 통하여 창조한 꽃의 사물화는 그의 가장 잘 알려진 작품들이었다. 또한 동물의 유골과 사막의 풍경을 주제로 한 독특한 작품세계도 주목할 만하다. 오키프 여사는 고단적으로 인간화한 양식과 강하고 선명한 색으로 표현해낸다. 그 형상은 육욕적으로 부드럽고 간단하였고, 가끔 높은 추상적 디자인으로 보이기도 하였다. 위스콘신주 선 프레리에서 태어난 조지아 오키프는 시카고 미술 연구소, 컬럼비아 대학교 등 여러 학교에서 공부를 하였고, 1912년부터 1918년까지 텍사스주, 버지니아주, 사우스캐롤라이나주 등 다양한 곳에서 강의하였다. 텍사스 주에서는 그녀가 미국 남서부에 대하여 처음으로 흥미를 가지게 된 것으로 알려진다. 그 땅의 사막 풍경은 그녀의 작품에 큰 영향을 주었다. 오키프는 미국 서남부의 황량한 풍경, 뉴욕의 마천루들, 거대하게 확대된 꽃, 해골 등 다양한 주제를 섭렵하면서, 그만의 양식을 구축해 나갔다. 1916년 미국의 사진가 앨프레드 스티글리츠는 뉴욕에 있는 자신의 실험적 미술관 "291"에서 오키프의 미술 작품들을 처음으로 보였다. 많은 세월동안, 스티글리츠가 뉴욕에서 자신이 운영하는 다른 2개의 미술관에서 그녀의 작품들을 전시하였다. 둘은 1924년에 결혼하였으며, 오키프 여사는 1929년부터 뉴멕시코주에서 인생을 보내왔다. 그녀의 인생의 끝을 향하자, 오키프는 시력을 잃기 시작한다. 그 뒤, 그녀는 그림 대신 도예와 도기 등에 관련된 일을 하기 시작하였다.